La Salsa

La Salsa

Salsa es el término comercial usado desde finales de los años 1960 para definir un genero  musical hispano, resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña , con el jazz y otros ritmos estadounidenses . La salsa tiene variedades Puertorriqueña, venezolana, dominicana, colombiana y de otros países de américa latina . De esta síntesis nació también el jazz afrocubano y el jazz latino, que tiene influencias de otros países también. La salsa fue desarrollada por músicos de origen Caribeño (Cubanos y Portorriqueños) en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura , la salsa romántica y la timba.

Características Musicales 

• Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano, que puede ser 2-3 o 3-2.
• Melodía : En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montuno aunque puede asimilarse también a otros géneros de la música cubana y caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular latinoamericana.
• Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental.
• Instrumentación : Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los año 1920 como pailas o timbales, bongo, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga . Arsenio  Rodriguez se presentó como el primer músico en incorporar la conga o tambó a las orquestas de baile.
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Amén de la percusión, la instrumentación se completa con piano , contrabajo  (en muchos casos bajo eléctrico ), trompetas, saxofón , trombones, flauta  y violín . La influencia del jazz afrocubano viene determinada por el arreglo aunque no es una condición imprescindible en la salsa.

Historia Y Expansión 

Durante los años 1930, 1940 y 1950, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de origen «latino» (‘latinoamericano’) en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de origen afrocubano.

Según algunos músicos e historiadores, Salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años 1970. La salsa se expandió a fines de los años 1970 y durante los 1980 y 1990. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica . Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical de Cuba, Puerto Rico, Colombia, República Dominicana , Venezuela ,Panamá y lugares tan lejanos como Japón. Con la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.

El Sello Discográfico Fania 

La historia de la salsa, en la que participaron gran cantidad de músicos, puede rastrearse en cierta medida en la trayectoria de algunas importantes compañías discográficas. En los años 1970 Fiesta Récord, Manhattan Recording Company, y en especial Fania Récords, lanzaron al estrellato una gran cantidad de «salseros» desde Nueva York, realizando giras y conciertos por todo el mundo.

La compañía Fania Records fue fundada en marzo de 1964 por el abogado y empresario Jerry Masucci y el flautista dominicano y director de orquesta Johnny Pacheco. Fania comenzó con Larry Harlow y la producción El Malo de Willie Colón y Héctor Lavoe en 1967.

Fania Records le dio el espaldarazo definitivo al género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años 1970. Dentro de esta empresa se formó la agrupación Fania All Stars, orquesta que agrupó una gran cantidad de músicos y cantantes de salsa como: Ray Barretto , Willie Colón, Johnny Pacheco, Ruben Blades, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Bobby Cruz, y artistas invitados como Tito Puente , Celia Cruz, y Eddie Palmeri.

La dotación instrumental de Fania All Stars representó los nuevos giros de la música caribeña en los años 1970. Además del piano y bajo, la presencia de instrumentos de percusión como timba, tumba y bongo que eran extensamente utilizados por las orquestas de Puerto Rico y Nueva York desde los años 1940. La sección de instrumentos de viento estaba constituida por tres trompetas y tres trombones, dotación bastante extraña en la tradición musical caribeña y que perfilaría el sonido particular de la Salsa hasta nuestros días. La ausencia del saxofón era notable, pues en ese momento pertenecía a conceptos musicales del pasado y a la fastuosidad de las Big Band. La sustitución del saxofón por el trombón permitía diferenciar, en algo, el sonido de la salsa del sonido cubano tradicional. Por último, se destaca la presencia del Cuatro puertorriqueño ejecutado por el músico yomo toro  incorporado a la agrupación para traer al ámbito musical urbano la guitarra de las zonas rurales caribeñas (tanto el Tres cubano como el Cuatro puertorriqueño). El Cuatro puertorriqueño adquiría jerarquía de solista y de instrumento bandera en la Fania All Stars a la vez que se establecen las diferencias instrumentales y sonoras con la música cubana.

Orquestas De Salsa Y Mas Famosas 

 La Sonora Ponceña (1954 - presente)

Fundada en Puerto Rico en el año de 1944 por Enrique "Quique" Lucca Caraballo con el nombre de Orquesta Internacional, luego en febrero de 1954 cambia su nombre a La Sonora Ponceña, se les conoce también como Los Gigantes del Sur.

El Gran Combo de Puerto Rico (1962 - presente)

Fundado en Puerto Rico por Rafael Ithier en mayo de 1962, también se les conoce como La Universidad de la Salsa.

Sexteto Juventud (1962 - presente)

Fundado en Venezuela el 13 de mayo de 1962, con el nombre de Conjunto Rítmico Juventud y luego se convirtió en el Sexteto Juventud, su director fue Olinto Medina.

The Lebron Brothers o Los Hermanos Lebrón (1965 - presente)

Fundada en Nueva York por los Hermanos Lebrón en el año de 1965. Los Hermanos Lebrón son una familia musical nacida en Puerto Rico y criada en Brooklyn, Nueva York.

Federico y su Combo Latino (1965 - presente)

Fundado en Venezuela en el año de 1965 cuando Federico Betancourt adquiere El Combo Latino, cambiando de nombre a Federico y su Combo Latino. Federico Betancourt es el gran pionero de la salsa en Venezuela, ya que la producción discográfica "Llegó la Salsa" en 1966, fue el primer LP que utilizó la palabra Salsa en Venezuela.

Orquesta Los Satélites de Venezuela (1966 - presente)

Fundada en Maracaibo, Venezuela, en el año de 1966, por José Rafael Mendoza (Cheche Mendoza).

Fania All-Stars (1968 - presente)

Fundado en Nueva York, Estados Unidos, en el año de 1968 por los mejores músicos del sello Fania Records. El director artístico de la mayoría de las grabaciones de la Fania All-Stars fue Johnny Pacheco.

Orquesta Puerto Rican Power (1970 - presente)

Fundada a principio de los años 70 por el bajista Jesús "Chuy" Castro.

La Dimensión Latina (1972 - presente)

Fundada en Venezuela el 15 de marzo de 1972 por Oscar D'León, César Monges (Albóndiga), José Rodríguez (Joseíto), José Antonio Rojas (Rojitas), Elio Pacheco y Enrique (Culebra) Iriarte.

Sonero Clásico del Caribe (1976 - presente)

Fundada en Venezuela el 3 de diciembre de 1976 por Carlos Emilio Landaeta, el popular "Pan con Queso".

Grupo Niche (1978 - presente)

Fundado en Colombia en el año de 1978 por Jairo Varela, quien fue su director y cantante.

Estilos De Salsa 

Estilo puertorriqueño

El estilo puertorriqueño corresponde en el paso básico y las figuras de baile al estilo Nueva York y Los Ángeles (el primero en el tiempo 6 y el segundo en el tiempo 2). Los tres estilos son identificables a simple vista y conocidos como salsa en línea o lineal. Al igual que el Nueva York se rige y sigue el conteo de la tumbadora (suena un "cuncun pa...cuncun pa" 8,1-2; 4,5-6). La diferencia radica en que en el estilo Puerto Rico el hombre comienza el baile avanzando con un paso delante con el pie izquierdo en el tiempo 2, mientras la chica pisa detrás con el derecho (lo que hace que el conteo y la cadencia en la frase musical sea al contrario que en el estilo Nueva York, en el cual el chico comienza en el tiempo 6 el mismo básico). Aquí, los compañeros se presentan ‘eficazmente’ mediante combinaciones de pasos precisas. Los bailarines puertorriqueños bailan menos ‘simétricamente en cuanto al punto’ (en alemán: punktsymmetrisch). Es un estilo minoritario, ya que requiere de un mayor espacio de ejecución de figuras que el estilo cubano, aunque es menos rápido, eléctrico y explosivo que el estilo L.A y New York. Además, es necesario un gran dominio del ritmo musical, pues las salsas más comerciales diluyen su instrumentación originaria, siendo aún más difícil identificar elementos rítmicos como la clave, la campana o la tumbadora. Para encontrar más fácilmente este ritmo se puede recurrir a La Fania, El Gran Combo de Puerto Rico, Hector Lavoe, Gilberto Santarosa o la orquesta Adolescentes.

Estilo de Cali o Salsa caleña

La Salsa Choque es un género musical de tipo urbano que nació en las costas del pacífico colombiano, inspirada en la salsa tradicional añadiéndole el son urbano y sonidos de origen afro, lo cual la hace un ritmo “pegajoso” y perfecto para amenizar fiestas y celebraciones. El género nació en el 2008 en el Distrito de Agua Blanca, oriente de Cali. En principio hubo una confusión porque le decían salsa urbana, pero no es así pues este género tiene más furor, más sabor. El nombre nace porque la gente lo empezó a bailar chocando el cuerpo, pero fue evolucionando y llegó al baile que se realiza hoy día, la primera canción que se dio a conocer oficialmente como salsa choque fue: "La tusa”. La base de este baile es mover los pies y las caderas dos veces a cada lado, coordinados con las manos. Es un paso similar al paso más común de la bachata, pero al doble de velocidad. además de este existen muchas variaciones de los cuales los más conocidos son: el Brincaíto, Cobando, el Champú, Pateando el balón entre otros.Como el nombre lo dice, este estilo viene de la ciudad colombiana de Cali. Este estilo se reconoce por sus rápidos movimientos de piernas y de cadera. Estos rápidos movimientos de piernas son la razón por la que es tan difícil aprender este estilo. Las figuras clásicas que son aprendidas en Puerto Rico son poco apropiadas para esta forma de salsa, sin embargo, las que son congruentes son las figuras básicas. Adicionalmente, se incorporan en la salsa Caleña figuras acrobáticas. Los rápidos movimientos de pies también se emplean frecuentemente para actuaciones individuales (solos). La salsa caleña es poco bailada en Europa. Cali se ha posicionado a nivel internacional como una importante cuna de la salsa, siendo parte de la identidad regional y produciendo importantes aportes a este género. Cantantes de todas partes de Latino América visitan Cali cada año para promocionar sus discos, se dice que "si no pega en Cali, no venderá". Sumado a esto, es en Cali y en Colombia donde más salsa se produce en la actualidad, siendo un lugar donde por un lado, se cultiva la salsa vieja, y por el otro, se generan nuevos estilos y ritmos, como la famosa Salsa Choque caleña. En Cali se baila con "la candela en los pies". La Feria de Cali se lleva a cabo cada año y es un referente para artistas tradicionales y nuevos, que quieren incursionar en este género. Cali es famoso también por sus importantes escuelas de salsa.

Estilo Nueva York

El «estilo Nueva York», como simbiosis del baile puertorriqueño y cubano, refleja todos los elementos del baile de ambos países, principalmente el elegante de la ciudad de la Habana («urbano»). Se caracteriza por sus formas rectilíneas, así como por el empleo de técnica de pasos y de sencillas figuras del espectáculo (por ejemplo:Figura de caida). Originalmente, el estilo Nueva York fue bailado «en 1» y en los clubes continúa bailándose así; no obstante, puede ser bailado -especialmente por los bailarines profesionales.

Estilo Mambo

Una variante del estilo Nueva York presentó en 1987, Eddie Torres, un profesor de baile y coreógrafo de Nueva York de origen puertorriqueño, autodenominado Mambo King. Él señaló que la salsa realmente desciende del mambo y reivindicó, por esa razón, que se debería comenzar el paso básico similarmente como en el mambo, con un 'paso largo' (Ausfallschritt en alemán, 'lunge' en inglés) en el segundo (y sexto) tiempo. Su estilo de baile fue llamado, por consiguiente, también «estilo salsa mambo» y encontró mucha atención, particularmente en los años noventa. La fascinación descansó en un nuevo sentido del ritmo en el baile. Eddie Torres llamó a su estilo, en cambio, estilo «salsa club nocturno».^{1​ ​}

Mientras tanto, el estilo salsa club nocturno se enseña mundialmente por muchos instructores en la tradición de Eddie Torres. Junto al estilo salsa club nocturno, existe el estilo «Paladio», usa el mismo paso básico como el mambo, y, por ejemplo, es enseñado actualmente por la compañía de baile Razz'm'tazz de Nueva York.

Estilo Los Ángeles 

El estilo Los Ángeles, que comúnmente se abrevia como estilo L.A., surge entre 1990 y 2000. Incluye aún más elementos coreográficos y figuras de espectáculo que el estilo Nueva York, lo que lo hace especialmente popular para las producciones de cine, concursos y torneos de baile. Es vivo y se baila siempre «en 1».

Entretanto, el estilo Los Ángeles también ha llegado a ser popular dentro de la escena aficionada y se baila comúnmente en fiestas de salsa; además, se ha hecho manejable en relación a los elementos coreográficos entremezclados. En la Europa continental, la mayor parte de las escuelas de baile se refieren a este estilo.

Estilo Cubano

La salsa estilo cubano o salsa cubana es el estilo que tienen algunos cubanos de bailar salsa mezclándola con nudos de casino, rumba y despelote (bailar sueltos y contorsionándose). Se tiene que considerar que es un estilo callejero y difícil de aprender debido a su falta de método. En ningún caso se debe confundir con el casino. El hecho de tener figuras copiadas (aunque no ejecutadas con el mismo criterio técnico que el casino) y mantener el mismo nombre en las ruedas de salsa cubana o salsa de estilo cubano (vulgar e inexactamente conocidas cómo ruedas de casino) dan pie a confusiones por el público en general. El casino no se puede considerar un estilo cubano de bailar salsa. De hecho, el casino no es salsa. El casino es un estilo de son. El estilo de bailar el son que tenían en los casinos cubanos y que responde a una evolución lógica para optimizar los pasos y figuras del son dado la necesidad de adaptarlo a las ruedas que se bailaban en los casinos y que hoy en día se conocen cómo ruedas de casino.

Estilo Venezolano

Este estilo es original de los suburbios de Caracas, donde se adoptó una posición más relajada al bailar y se distingue de los demás en el erotismo impregnado en la danza de cada uno de los bailarines, donde; con movimientos sensuales el caballero da muchos giros a la dama tomándola de la mano para culminar el paso en un abrazo que continua hasta que la música acaba. Generalmente se alterna con muchos giros tanto del hombre como de la mujer para no hacer monótono el baile.

Estilo Cumbia

Este estilo, también llamado estilo latino o estilo colombiano, está basado en la cumbia colombiana y, por esto, se diferencia considerablemente de las formas mencionadas arriba. Características son las posturas de baile abiertas, la guía con únicamente una mano y la forma circular de baile de los compañeros.

En los campeonatos mundiales de la World Salsa Federation (WSF) en Miami, el estilo colombiano ha tenido una categoría propia desde (el año) 2003.

Rueda de Casino

Es un estilo de baile para el son montuno o guaracha y luego para el nombre comercial que se le pondría a toda la música cubana bajo un solo nombre, salsa. La rueda la forman parejas de bailarines en un número indeterminado que realizan figuras de baile combinadas entre ellos. Cuando nace la rueda en los años 50 no se baila salsa sino son, casi siempre son montuno, guaracha y también chachachá, etc. De esta forma creativa surgió esta manera de bailar que más adelante se aplica plenamente bailando Salsa.

Vestuario 

Ambos trajes, el del varón y el de la mujer deben combinar perfectamente, tanto si estamos viendo una pareja solista como un conjunto de baile.

El conjunto o grupo de baile debe vestirse de forma uniforme, para que, con un vestuario idéntico, se logre el efecto de unificar los movimientos y lograr que parezca que van todos juntos, al unísono, en los movimientos, aunque haya diferencias.

En un diseño de vestuario para salsa puedes usarlo todo, aunque no todo junto en el mismo atuendo! por ejemplo:

1. Flecos: Que acompañan y recalcan los giros y movimientos de cadera.
2. Volados: Que aumentan los movimientos de cadera y hombros, acentuando la pequeña cintura.
3. Brillos: Que aumentan la fantasía de la danza, pero engordan.
4. Escotes: Que brindan erotismo a la danza.
5. Faldas cortas: Que resaltan la belleza de las piernas y recalcan sus movimientos.
6. Pantalones: Destacan las piernas y brindan color y seguridad.
7. Mallas: Muy cómodas por su flexibilidad y sumamente estéticas.
8. Tajos en las faldas: Brindan movilidad y sensualidad.
9. Vestidos: Prácticos si necesitas un cambio rápido.

Con los colores más vistosos, si vas a diseñar para escenario o show, y con colores de moda para bailar en un salón.

Los trajes de salón están regidos más por la moda o la costumbre del lugar que por la fantasía, que se reserva para shows, concursos o escenarios.

Recuerda que el traje debe combinar con los zapatos de baile.

Vestuario